“真诚，悲悯，充满哲思。”“感人至深，几度落泪。”……近日，陕西人艺版话剧《主角》作为“2022·南京戏剧节”重磅演出及2022南京文化艺术节特邀剧目在南京保利大剧院上演，人气口碑双双爆棚，又紧急加演了一场。该剧根据茅盾文学奖获奖作品、著名作家陈彦的同名小说改编。这个夏天，南京观众能看到的茅盾文学奖改编剧作不止《主角》，还有《白鹿原》和《平凡的世界》。陕西人艺携“茅奖三部曲”亮相，带来的既是戏剧盛宴，又是文学盛宴。 今年是茅盾文学奖设立40周年，“茅奖三部曲”在世界“文学之都”南京上演，是戏剧和文学最美的相遇。 《主角》首次登场 写意绘制时代恢弘画卷 “可是我要唱、我要唱！我一听到秦腔的乐声，我就浑身颤抖、血脉沸腾，热泪盈眶！这是八百里秦川的乐声……是我们千千万万普通老百姓灵魂中生命呐喊的声音……我要唱！我要在这新时代的好时光里，为我的父老乡亲唱！”话剧《主角》南京站的演出是该剧全国巡演的第一站。台上，主角忆秦娥将半生跌宕化作深情道白。台下，掌声经久不息。 话剧《主角》讲述了秦腔名伶忆秦娥从一个11岁的放羊娃到51岁成为“秦腔皇后”40年的奋斗命运和舞台生涯。忆秦娥因为舅舅胡三元的关系被招入县秦腔剧团沦落为烧火丫头，后拜四个秦腔老艺人为师勤学苦练，一步步从配角奋斗到主角。被上调到省秦腔剧团后，忆秦娥被动地卷入了主配角之间的争斗漩涡……《主角》历经3年打磨，把60多万字、内容跨度长达40年的长篇巨著，浓缩在3个多小时的演出中。这部话剧凝聚中国古典戏曲美学，写意绘制时代恢弘画卷。为了展现主人公忆秦娥长达40年的人生历程，全剧跨越几十年时空，共有54个场景切换。在舞美设计上，话剧《主角》用16根柱子的数量及位置变化表现不同场景，并用关键性道具辅助。同时，又保留着中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意，留给演员足够的表演空间，也带给观众更多的想象空间。 该剧剧名虽然叫做《主角》，实际上不仅忆秦娥是主角，那些形形色色的配角，也都是以自己生命为轴心的主角。剧中各个阶层人物的所思所想和悲欢离合，展现了广博的社会横断面，既有社会的广度，也有人性的深度。同时，整部作品切入到戏曲肌理深处，展现了传统文化如黄土高原般厚重的底蕴。 踩胯、撕腿、劈叉……为了能在舞台上更好地塑造秦腔演员的角色，参演该剧的演员进行了长达一年多的戏曲基本功训练。对于没有童子功的话剧演员来说，过程艰辛又痛苦。饰演忆秦娥的陕西人艺青年演员刘李优优说，很多人都在训练时哭过，但在一次次地跌倒和爬起中，更加深刻地认识到什么是“台上一分钟，台下十年功”。“艰苦的训练更坚定了我演好这个角色的决心。希望通过这部剧能让更多人认识秦腔这门古老的艺术，了解戏曲人的艰难和他们不懈奋斗的精神。”剧组演员基本功的训练持续到如今，因为只有和真正的戏曲演员一样每天练功，才能以最真的状态演绎好秦腔演员的角色，呈现好这部戏，彰显当代文艺工作者坚定文化自信、传承民族文化的精神风貌。 小说《主角》中鲜活生动的人物群像和丰富复杂的故事情节，在灯光、服装、化妆、道具、舞美等辅助下构筑起一个全新的艺术空间，“主角”得到了另一种精神层次的诠释。《主角》原著作者陈彦在看完彩排演出后激动地表示：“这个戏在这么短的时间内呈现出这样的成果，有这样的舞台艺术转换和光彩，没有想到，完全是别开生面的。全剧有奋斗感、挫折感、命运感，也有生命的成长感、辉煌感，是艺术家的创造性劳动。我看戏时几次落泪，思考很多。我要为所有艺术家为这部戏付出的真情、真心、真功夫，深深地给你们鞠一躬！” 《白鹿原》四次来宁 “以忠实纪念忠实” 6月28日，陕西人艺版话剧《白鹿原》在南京观众的热烈欢呼声和如潮的掌声中，迎来了在宁的第四次演出。 灯光暗下，幕布拉开。舞台上完美还原陕西建筑风格的灰墙门头匾额，把观众一把“拉”进那时关中。该剧妙用“歌队”形式呈现出千姿百态关中村民形象；诚意舞美搭建让祠堂、牌楼、窑洞栩栩如生、移步换景；地道关中方言，无限还原原著精气神，重塑角色灵魂。沉浸其中，观众们仿佛与遥远白鹿原上的关中汉子、女人们展开跨越一个世纪的对话，在滚滚向前的时代洪流中，和白、鹿两家人一起蹲在祠堂口，为他们悲剧的一生共一声长叹。 第四次在南京演出了，《白鹿原》仍是一票难求。台下的观众，有的已经是“四刷”，心情依然如第一次看那般激动。“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！” 这是《白鹿原》的创作团队最喜欢的一条观众留言。对于陕西人艺团队来说，他们一直有一个共识“以忠实纪念忠实”——最高的敬意就是无限接近陈忠实原著中那个原汁原味的陕西。 陕西人艺版《白鹿原》不仅被誉为“中国话剧新巅峰之作”，更走上国际舞台。在第六届国际戏剧学院奖评选中，《白鹿原》斩获优秀剧目奖、最佳主角奖、最佳配角奖及最佳新人奖四大奖项，实现了中国话剧在国际戏剧舞台上的华丽绽放。 《平凡的世界》二度亮相 书写平凡人的“命运交响曲” 看完了《白鹿原》和《主角》，南京观众将于7月8日和9日晚迎来《平凡的世界》。 作为“茅盾文学奖的明珠”，路遥所著百万字小说《平凡的世界》，书名响亮得已无须再做过多的介绍，总销量超1800万册，几十年来始终位居各大图书畅销榜前列。这部现实题材巨著走上话剧舞台，备受关注。 这次也是《平凡的世界》第二次亮相南京保利大剧院，依然受到南京观众热捧。 屡创奇迹的著名编剧孟冰耗时8个月，七易其稿，多次深入探访陕北风土人情，了解路遥的成长经历和创作背景，最大程度地还原了小说的神韵。多次荣获全国大奖的国家一级导演宫晓东，为《平凡的世界》里做出精心而大胆的创造性探索。国家一级舞台灯光师邢辛、服装设计师丁冀燕、剧场视觉先锋人物灯光设计师张武等顶尖级舞美设计齐心协力，编织出画卷般的舞台场景，再现那群“平凡人”在大时代下的坚韧脚印。 舞台上，在有限的空间中，《平凡的世界》搭建出一个360度实景舞台，全景式展现了一代中国青年人在大时代进程中的悲欢离合——在那个物资匮乏的年代，生长在陕北高原上的孙少安、孙少平、田润叶、田晓霞……这群充满朝气的年轻人，用青春书写了一首平凡人不平凡的“命运交响曲”。 为了更好地在话剧舞台上呈现《平凡的世界》，与剧中人物更进一步的融入交流，主创团队集体到路遥生活过的延川采风，体验原著创作的背景和作者的所见所感。从演出效果来看，话剧《平凡的世界》传递出了原著的精神内核，还原了小说的神韵，令人感动又震撼。 “茅奖三部曲”来宁 是和南京观众的美好约定 “茅奖三部曲”来宁演出，陕西人民艺术剧院院长李宣说，这是和南京观众的一次美好约定。2020年6月，陕西人艺版话剧《白鹿原》在南京保利大剧院上演，这是话剧《白鹿原》在2020年的第一次演出，开票即售罄。在演出开始前，还举办了一场意义非凡的点灯仪式，点亮当年疫情后第一盏剧院之光，重燃起演出行业的希望之火。“点灯之后，我们和南京观众有个约定，一定要再来，所以今年我们又来了。非常开心看到观众的反应，也让我们对未来充满了憧憬。”李宣说，从陕西人艺几年来全国巡演的情况来看，眼见着南京演出市场的氛围越来越好，“所以我们决定把《主角》这部戏全国巡演的第一站从南京出发。” 为何会将改编的目光投向茅盾文学奖获奖作品？“我们调研发现，‘茅奖三部曲’的再版量都非常高，意味着它们有深厚的观众基础。”李宣说，陕西人艺选择将《白鹿原》《主角》《平凡的世界》三部作品搬上话剧舞台，因为它们不仅都具有包含文化历史的宏大叙事，而且都选择了以平凡世界中的芸芸众生作为主角，书写人民史诗，讲述中国故事。因此，三部话剧都没有选用任何明星，而是全部采用陕西人艺普普通通的舞台文艺工作者，尤其是大胆使用年轻人，结合老中青三代力量，展现了关中大地本地演员的整体实力。看完剧后，观众未必能够记住演员的名字，却记住了台上一个个鲜活生动的人物。 茅盾文学奖获奖作品有着非常良好的口碑，这么多年也积攒了很多“流量”，所以将它们改编成舞台剧，天生就自带了很多书粉。“虽然每次演出都意味着与书粉的一次见面，对创作来说有着很大的挑战和压力，但正是这种压力也让团队可以更快地成长。”从文学著作到舞台呈现，并不是一件容易的事儿。在李宣看来，“戏都是改出来的，像《白鹿原》改了11版，《平凡的世界》改了9版，《主角》这次的版本也是我们在西安演出后进行的第四次修改。” “我们这些年一直从事的是优秀文学作品的改编，未来还有更多获得茅盾文学奖的作品将搬上舞台，让话剧在文学的沃土中开出更美的舞台艺术之花。”李宣表示，南京是世界“文学之都”，有着深厚的文化底蕴，“所以我们的戏剧每次到南京来都可以得到观众的认可和鼓励。” |
