好的书籍作品亦可称为一件艺术品。近日，由江苏凤凰美术出版社出版的《书之极》。该书，以24本艺术家手作书构建起一个全新的阅读逻辑和语境。对此，《中国新闻出版广电报》记者采访了江苏凤凰美术出版社副总编辑、编审王林军，再现全了解该书多的创意、设计流过程，展现及其出版背后的意义。 “一本艺术家手作书就是一个展览”。《书之极》以“纸上展览”的形式将“艺术家手作书”带入读者视野。王林军告诉记者，艺术家手作书，是以书为形态的艺术作品，内容或纯为画作（多为可批量复制的版画）图录，或为手工限量制作的图文画册，或为迥别于传统书籍形态的艺术概念书、创意设计品。 据介绍，该书作者王骥从收藏的两百多本心血之艺术家手作书中选取了二十四本比较有代表性的作品，包括常玉、安迪·沃霍尔、亨利·马蒂斯、达利、赵无极等名家珍本，择其书影精萃，辅以收藏故事及作品评述文字，结集成《书之极》。 记者看到，《书之极》中所收作品多为作者在海外淘购，多数复本极少，因而价格不菲，《书之极》也因此显得犹为珍贵。在二获“世界最美的书”荣誉的青年设计师潘焰荣的精心设计下，《书之极》的呈现形态、整体品质都追求极致，成为2020年度中国“最美的书”中较为独特的一种。 “起初，作者王骥是在他朋友的推动下才有了出版藏品之意，美美与共，非常难得。”王林军告诉记者，王骥在狭小的地下车库里搭了摄影棚，和摄影师阎实、设计师潘焰荣进行了为期三周的图片采集工作。专业而高品质的图片拍摄，对艺术类图书而言至关重要。 设计思路方面，焰荣采用了“纸上展览”的方式，尽可能高清还原所收艺术家手作书的精美书影、特写画面，并在写作、翻译、设计、编辑、审校、印刷之间的衔接安排妥帖 。 王林军表示，《书之极》出版后，因获评中国“最美的书”，所以逐渐被媒体所关注，并获得了书友们的普遍赞誉。 做为一家艺术出版社的编辑，王林军表示，发现美、传播美是他基本的工作习惯。《书之极》就是这样一本内容偶然被发现、逐步被传播的美书。“这个过程，是作为艺术品的书汇聚成一本艺术书的过程，是“艺术家手作书”逐步进入公众视野的过程，是为艺术和出版的创意呈现提供新的文化载体和阅览文本的过程。”王林军指出，艺术创作与审美的意义，某种程度而言就是一个过程。就出版而言，美术社的编辑，应该是具有较高审美素养的创意策划者、内容发现者、生产组织者、精品实现者、传播推动者，能够将审美的意识、艺术的眼光和成书的能力贯穿于整本书的出版过程。 随着时代的发展，纸质图书常被认为遭遇新媒体的冲击而无所适从。但在艺术出版领域，一些设计制作精良、用纸工艺讲究的个性化图书仍层出不穷，匠心之作每每惊艳读者，传之久远。“层出不穷的艺术书展览饱含了读者对纸本图书的留恋，那翻页之间的手感与墨香，是读书人永远的情愫。这同样说明一个道理，美不应该是千篇一律的，在提升广大读者的审美素养方面，艺术出版在新时期大有可为。”王林军说。 |
