6月29日，祝勇携由人民文学出版社于2019年4月推出的最新作品《故宫的古物之美•绘画风雅1》来到第九届江苏书展现场，在苏州国际博览中心与现场读者畅聊故宫、古画以及故宫对他写作的重要意义等等。
在谈到这部新作与他最痴迷的故宫时，祝勇说：“故宫是一座通识艺术宝库，认识它，需要人们打通书画文史的界限，用一种多元视角加以审视，只有这样，才能领略故宫真正的神韵。而在我关于故宫的众多创作中，绘画始终是一条隐秘的主轴。”毫无疑问，这一次，祝勇要从这条“主轴”开始，为人们解锁进入故宫又一重密码。
沉浸深宫十余载，祝勇最大的体会便是：故宫的古物及其背后的文化是一个整体，而不能割裂地看。“也许难以想象，一处乾隆花园的设计，其实可以追溯到王羲之的《兰亭集序》；故宫雨花阁的制式居然和相距万里的西藏阿里托林寺如出一辙。”本来主修书画的祝勇越来越发现，故宫是一座通识艺术宝库，只有打通书画文史的界限，同时用多双眼睛检索审视，才能捕捉到故宫真正的神韵。这一点，也成为祝勇创作“故宫系列”的缘由。
“在众多创作中，绘画是一条主轴。”祝勇说，“绘画更加直观，而且其中潜藏着很多隐秘的符号和密码，我对破译它们有着浓厚的兴趣。”《绘画风雅》正诞生于这样的冲动。
《绘画风雅1》的封面用的是故宫红墙的满屏图。翻开这本书，即如穿越故宫的围墙，跟着作者开启一段探究之旅。从顾恺之的《洛神赋图》到周文矩的《重屏会棋图》，从顾闳中的《韩熙载夜宴图》到张择端的《清明上河图》……祝勇从中国美术史的长河中撷取了最激荡人心的几枚浪花，以抽丝剥茧、解剖燕雀之术，将它们背后的文化和故事，将绘画与历史及人心，悄然勾连，暗暗打通。
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